有老师发言提到日本茶道的概念，我从书法的角度做一点补充。

千利休的传人当中，有一个叫片桐石州的人，他是“石川流”的创始人。他写过《一叠半的秘事》一书，他介绍了茶室只能容许三个客人，茶室空间内的简易摆设，特别是里面不可少的三个器具——挂轴、茶罐、茶碗。最重要的是挂轴，因为挂轴决定了整个茶室的基调，没有挂轴就只是在喝茶而已，就不能说是茶道。还有一个就是茶器，茶器上面通常会有书法文字，内容非常讲究，如果内容不对也会产生问题。这是日本茶道中的一个非常重要的观念，就是人只能限制在三个，然后一定要有挂轴跟茶器。茶室空间里头有很多“虚”的东西，空间里只有这三个元素，其他精神境界是由你体会想象的。日本茶室不求华丽，只求简单，是一种艺术上的“极简主义”。

我在论文中引了一段千利休讲的话：“除了这以外，茶一无所有。先把水烧开，再加进茶叶，然后用适当的方式喝茶。那就是你需要知道的一切。”他讲的东西非常虚，书法上讲“虚”的空间，如果书法、茶两个都从艺术的角度往上升的话，那么都讲到“艺近乎道”的概念里面去了。其实，书法、茶这两种“艺”都离不开时间和空间，音乐有时间但是没有空间，绘画有空间没有时间，书法有时间也有空间（书法的笔顺就是时间）。茶道也是这样，从种植、生产到品茶的过程，整个流程都是时间的演进，所以从茶之艺的层面来讲，它离不开时间，也离不开空间。从茶道的探讨来讲，书法跟茶都是有中华文化非常深厚的底蕴在里面，千丝万缕的演变，将来是不是有结合讨论的研究方向，还请各位哲学研究者多多指教。